domingo, 21 de octubre de 2012

Nitberg


Nitberg es hoy por hoy la única banda activa de la Blazebirth Hall, fue creada en 1999 por Kaldrad y Ulv Gegner Irminsson. Aunque parezca redundante, el sonido de esta banda no es muy diferente de los otros proyectos provenientes de la BBH, con esto me refiero con el ambiente siempre enrrarecidamente violento y en acentuado pie de guerra. El mismo año, 1999, Nitberg saca su demo  "The Wolf Of The Sleipnir Of The Hooves Holocaust", un trabajo arcaico y disonante, que mas tarde sus temas serian relanzados en el EP "Nitsangur" y otros en el LP "Donnerwetter, Donnerwyrd". Para el 2003 Nitberg aporta con 2 temas para el compilado Hammerkrieg, estos  temas son "Asgard Flames" y  "The Triumph Of W.O.T.A.N.", que eran hasta entonces ineditos, sin embargo "Asgard Flames" es relanzado en un split con Volkoten, este corte es particularmente desolador mezclado con una ira perturbadora, los riffs denotan muy agudos mas que en cualquier otro tema que se pueda encontrar en las bandas de la BBH, y nuevamente hago hincapié en ese clima melancólico, muy a lo Forest, que envuelve a ciertas composiciones, como esta.

"Donnerwetter, Donnerwyrd" diría que es un símil del álbum "In the Flame of Glory" de la mencionada Forest, pero mas mas aun al  "Triumf Voli" de Branikald, solo que sin tantos toques de la música RAC. Cuando me refiero a un simil, es básicamente por la instrumental mas marcada y la voz ronca como en ausencia del tono rasgado que frecuentan en general las producciones mas antiguas de Kaldrad , aun así este álbum es bastante mas raw o black metal en su defecto que el primer citado, "In the Flame of Glory", y definitivamente contiene atmósferas oscuras.

"Nagelreid" es el ultimo lanzamiento de la Blazebirth Hall, hasta la fecha. Es una pieza epica en cuanto a duracion y la atmósfera que en se desenvuelve, probablemente lo mas distinto que se a visto dentro de la esfera de la mencionada Blazebirth Hall, pero no menos imponente y llena de simbolismo, como es común denotar en la gran mayoría de la bandas de dicha esfera.

El modo en que se desprecia al cristianismo no es en modo alguno un nuevo concepto temático, sin embargo la forma en que el álbum se aborda el tema es único en sí mismo, pero también lleno de espíritu y de ira, en palabras de Kaldrad se menciona; "La catástrofe espiritual que ha infectado Europa se ilustra con toda su influencia dañina. La imagen es triste, terrible y alarmante. Esto no es un reconocimiento de la derrota, por el contrario, es un cuerno de batalla llamado a las armas. Independientemente de los propios puntos de vista de la escena NSBM en general, es innegable que este lanzamiento es un hito que eleva el género a nuevos niveles de sofisticación. "

Temas como "Totenkopf" o "Holocaust to the Jews" dan cuenta de la orientación lírica y en su defecto ideológica de la banda, vaya que títulos no? jaja.







Forest




Forest nació en 1994 como un proyecto de  Kaldrad Branislav y Dagorath, el líder de Rundagor. El concepto de la Forest nació después de que Kaldrad y Dagorath hicieron un viaje a un  bosque antiguo, donde habían lugares de sacrificio olvidados"..."Los templos y los túmulos antiguos estaban situados en estos bosques. "... "El ambiente único de este bosque encantado, los fantasmas del pasado se canalizaron como inspiración en los corazones y en las mentes de Kaldrad y Dagorath e inmediatamente después del regreso de este viaje, en el otoño de 1994, iniciaron la grabación de su primer ensayo, que fue compuesto y grabado en forma espontánea e intuitiva.

Antes de adentrarnos de lleno en esta banda debemos aceptar que esta música y específicamente la de su mentor Kaldrad es abiertamente antisemita y adiere el total apoyo al orgullo blanco y aboga por la "guerra de razas".  "Esta música está destinada a ser dura como las fuerzas de la naturaleza y solo es adecuada para aquellos que están dispuestos a unirse a la guerra por la supremacía blanca en lugar de aquellos que simplemente aprecian solo la música."



Conocida es la forma de componer de Kaldrad tanto en Branikald como mas tarde lo seria en Nitberg, las cuales suelen ser composiciones llenas de sentimientos poderosos inspirados en la naturaleza mas hostil e implacable, abordando siempre el lado de la lucha espiritual en beneficio de las acciones sublimes por la supervivencia y supremacía del hombre blanco, temas que suelen ser tratados de forma sobrecogedora como elixir en la música de las bandas del BBH. 

En la obra denominada así mismo como "Forest"(1996), vemos toda esa carga se sensaciones espirituales sublimes y sacrificadas, el ambiente de esta obra es crudo sin adornos en pos de una producción mas limpia, mas bien son  temas instrumentales sucios pero extrañamente, a momentos, parecieran que son "armónicos", irremediablemente te recuerda el sonido de Darkthrone, con esa forma extremadamente cruda y a la vez melodiosa de algunos trabajos. Las voces siempre denotan en Kaldrad como una combinación de toques limpios pero bien raspados,.algo muy característico en el, se aprecia mejor en el tema  "The Flames And The Ash Before The Horizons Opened Wide". En la batería se denota como el efecto galopante, también muy clásico en las bandas del BBH. La obra termina con una epica instrumental de 20 minutos y algo mas, "Winter Howl", destacando que es un tema donde la presencia de sintetizadores no existe, acudiendo al ingenio casi improvisado pero con con gran eficacia en la atracción auditiva, contiene sensaciones muy melancólicas como reflexivas, demostrando aquí el poder inspirativo sobre las composiciones que vienen a hacer simplemente de majestuosidad y espiritualidad pura.

"Like a Blaze Above the Ashes", es mi trabajo predilecto de Forest. Son 4 temas divididos en dos atmósferas, si se puede decir, una de guerra y otra de reflexión. Esta obra es la dualidad de sonidos y ambientes, por un lado una insesante instrumental lo bastante bélica, invocando a los dioses de la batalla, por supuesto no estamos hablando de cualquier guerra, es aquella batalla que se libra en los campos de la imaginación ancestral. Esto es autentico black metal, intransigente, riffs monótonos e hipnotizante desde cualquier angulo, cada elemento sin ser lo "suficientemente producido" destaca por su belleza al borde de la locura creativa, por que solo una mente abrumada por los delirios de los antiguos y frios bosques siberianos puede crear estas piezas que atemorizan a lo escépticos del metal ruso y engrandecen a los devotos de metal crudamente relacionado con los orígenes mas triviales de la Rusia pagana. "By the Roar of Hammers' Call" es el tema que mas me marca, al oírlo me motiva para la lucha, es la inyección de energía que necesitas para lanzarte al mas fiero combate, como dice al final del tema "...Derramar la sangre mas negra... Con la sed en los ojos de los Dioses..." que suena como una arenga en medio de la batalla. "With all the Coldness of Knowledge..". es un tema inquietante con un clima absorbente, hay momentos conmovedores dentro de este corte que suelen ser muy posesivos, mas aun con las voces desgarradoras de Kaldrad que inspiran sufrimiento y odio, los riffs siempre al unisono con ese estilo grave muy típico de las bandas de Kaldrad, todo en este tema es fríamente crudo."To the Fiercest Frost" es la otra naturaleza del disco, pero no nos confundamos, el modo en que se desenvuelve igualmente se relaciona con la parte mas agresiva del disco, la esencia es en todo momento la misma, la frialdad y la fuerza espiritual, pero aquí como había mencionado al principio del álbum es mas bien un ambiente reflexivo, la instrumental es muy invasiva en el sentido que siempre es un constante épica (casi 17 minutos) controlada y muy sugestiva con la monotonía instrumental, sobre todo con la batería que va marcando casi de manera hipnótica los tempos. "Obscurity", es el tema final de la obra, un corte de mas de 11 minutos y medio, donde la guitarra y la voz de Kaldrad son la tónica casi poética de todo el corte, me parece mas bien una melodía triste que se sobrecoge con las voces limpias, da entender que es un viaje en la oscuridad, donde el dolor de la derrota es amargo pero se puede ocultar en medio de la noche fría, un trágico final donde el consuelo ha sido salir con la frente en alto. La voluntad no ha muerto.
En síntesis es una obra que deslumbra con sus fuertes emociones y ambientes fríamente abrazadores.

En 1999 sale "Foredooming the Hope for Eternity", que marca la incisión de la banda con el ingreso de Ulv Gegner Irminsson, el hombre de la mística  Raven Dark, pero a su vez también hace su salida Dagorath (después de la grabación del álbum)que es visto como un traidor para la BBH, tiempo después se le da por muerto. La música de este álbum es una versión mas amplia en cuanto a duración que su predecesor, trayendo de ese álbum la parte mas cruda, la instrumental y la voz son a su vez mas sufridas y rencorosas, dando entender que la lucha sigue viva a tono con la venganza. Temas como "To the Heart Flames" o "To the Heart Flames", son piezas de pura pasión y crudeza conmovedora, la voz de Kaldrad denota mucho mas atemorizante, por su parte el ambiente sigue siendo enrarecido como muestra de una abrumadora carga de odio, parece ser que la consiga es de no misericordia en el corazón. El álbum es una lucha despiadada de las fuerzas espirituales en medio de la naturaleza mas sublime e implacable, no apta para corazones frágiles ni para aquellos que dudan poner la espada en el cuello de su adversario. A pesar de toda la crudeza y lo robusto que pueda parecer, no solo este trabajo, deja la sensación de que la atmósfera fluye la melancolía, que es como la desazón por no poder encontrar el eterno retorno, a los orígenes ancestrales por cierto, sin embargo el mensaje es que nunca se debe abandonar la lucha, básicamente si vives o mures, siempre quedara el consuelo de que se hizo lo que se sintió correcto y te enfrentaste en una lucha fratricida por tus ideales, aun sabiendo que el mundo estaba en tu contra y las posibilidades se sustentan en conseguir una muerte honorable. Otro gran corte es "In the Middle of Death, in the Face of Life", que también se incluye en el álbum "Hammerkrieg" (Blazebirth Hall Bands Compilation), aquí las guitarras de Ulv y Dagorath y sus riffs hipnotizantemente monótonos se dejan apreciar durante los casi nueve minutos que dura el tema, la  batería también hace su parte,  va lo suficientemente machacante, pero nunca abusando de los blast beast, algo que se agradece, de otro modo los riffs de guitarra pasarían a segundo plano.

"As a Song in the Harvest of Grief", el cuarto Lp de la oscura Forest, esta vez solo con Ulv y Kaldrav a cargo de la composición, este es un primitivo álbum que crea un ambiente único de trance que se mantiene de principio a fin, desoladora seria la atmósfera que se cierne sobre esta obra. Los sonidos sucios y minimalistas mas los monótonos tambores se toman los 56 minutos de crudo black metal, tampoco puedo dejar de mencionar la expresiva voz de Kaldrad, una manifestación constante y brusca que busca intimidar o inspirar en los hombre de batalla, según al lado que lo veas, logra su cometido.

Finalmente llegamos a "In the Flame of Glory", la obra diferente de Forest, mas ideológica que nunca, como musicalmente distante de todos sus trabajos anteriores. La música aqui presente es mas limpia con un sello estridente, para bien o para mal, la producción denota mas predecible, quizás mas directa, ya sin el misterio y la atmósfera inquietante de la cual hacia gala en el pasado, esto me recuerda al que fue el ultimo trabajo de Branikald, "The Triumph of the Will", con un toque de la música RAC. La voz fue lo mas radical en este cambio, Kaldrad usa un estilo ronco pero con ausencia de tonos rasgados. En síntesis es un trabajo experimental en la carrera de la banda con cortes pegajosos y muy dinámicos.







viernes, 19 de octubre de 2012

Pagan Temple



 Este proyecto de corta existencia y ni hablar, no encontraremos una larga data de trabajos discografícos, pero lo poco que encontramos es digno de total y maldito culto. El nombre Pagan Temple es casi desconocido, pero a  este equipo se le atribuye como un logro, por decirle de algun modo, el que Tomasz "Macabre" Korzeniowski negó en reconocer como parte del metal de culto en Polonia, por ejemplo, a Behemoth  y a su vez contribuyó al posterior aislamiento de la TTF y el under a Nergal. Esto esta sale documentado en una revista de nombre "Garazel" (№3 / 1993)

Los participantes en este deconocido proyecto eran el mencionado Macabre (batería) y Abraxas (guitarra y voz), la banda se formo en 1993 y su cierre se presume que fue en 1996. Desafortuandamente solo tengo un trabajo de 3.






Legion



 Revista "Garazel"(cuarta edición, '94) - ¿Puede decirnos algo acerca del demo '94, Legion? ¿Quién participó en la producción?
Rob Darken - Fue grabado en el verano del 94. Sus voces misteriosas fueron de Leinad. He creado los efectos con Capricornus como lobos aullando de fondo ... De momento estamos preparando la portada de este demo para su publicación. La demo contiene cuatro canciones, además de intro y outro. Leinad y su voz hacen especialmente que este registro sea algo intrínsecamente perverso, degenerado, ansioso. La música, el mensaje de este publicación, va dirigido contra el cristianismo, que es el enemigo universal de todas las culturas paganas. El demo Legion contendrá el mensaje de la idea del "Circulo del Black Metal Polaco".


La blasfema Legion, compuesta por 3 leyendas de las TTF, Rob Darken, Capricornus y el fallecido Leinad (de la osucra  Mysteries). Legion fue un breve proyecto que contó con 4 temas, cada corte lanzado en 3 versiones distintas(conocidas), ya sea como un ensayo, en split con Perunwit y la versión original del demo del 94 que mas tarde seria lanzada para un split con Veles(que es la que poseo). La música no es distinta de lo que habrás escuchado en otros proyectos de las TTF, sonido crudo y arcaico con una armonía  y clima siempre amenazante como inquietante, y no me canso de remarcar el maldito pero señorial toque venoso del teclado en manos de Darken, como en el corte "Blood On My Knife", pieza de majestuosidad impura corrompida por alguna deidad demoníaca antigua. A modo personal no me gusto la voz de Leinad, fue como escuchar un gallo, si literalmente, pero valoro lo peculiar del estilo usado.


jueves, 18 de octubre de 2012

Veles

THE TEMPLE OF THE INFERNAL FIRE que un par de años después seria conocida por THE TEMPLE OF FULLMOON, fue maquinación en gran parte de Blasphemous de VELES, por aquel entonces mejor conocida como Belthil.

Palabras de Blasphemous para una entrevista realizada por la revista "Gnosiszine":
"VELES es el acto de escupir en el rostro de Cristo y sus seguidores, es VELES el Zyklon B para los enemigos de la raza blanca. Me cago en las religiones y de todos los creyentes, la falta de fe es nuestra religión!"      

Veles inicialmente comenzó con Blasphemous (voz) y  Bealphares (guitarra) en 1992 bajo el nombre de Belthil el cual cambiaría al actual en el 94. Bealfares dejó Veles en 1995, Blasphemous diría(ese mismo año respecto a salida de Bealfares ): "...él no tenía nada en común con las ideas verdaderas de Black Metal! Esta persona es un error." 



"The Triumph Of Pagan Beliefs" es el primer trabajo de Veles, una obra muy necro que empieza con una majestuosa entrada bautizada "Winds Of The Vampires" que contiene el toque atmosférico enrarecido de Rob Darken. Luego el black crudo y pérfido se hace espacio para el odio y la oscuridad fastuosa con aires de grandeza imperial provocada por aquel venenoso teclado, que le da sin duda un ambiente señorial maléfico  El ambiente bien parece una invocación infernal a ratos, cortes como "The Pact" dan fe de ello, de  un sublime ardor endemoniado, las voces de Blasphemous son posesiones viles y conjuradas para derramar el odio transmutado por el inmisericorde señor de los bosques malditos, da la impresión que fueran temas inspirados en los místicos y abismales Montes de Carpatos. "Battle-Din" es uno de los soberbios himnos de guerra y odio, como para terminar la marcha sangrienta mas un ambiente golpeado por los truenos perturbadores , hacen de este corte muy rudo y caótico por ratos. En síntesis una obra de casi 25 minutos de tonadas sombrías y cánticos blasfemos pero que tienden a contrastar de muy buena forma con cortes violentos y provocadores.

"Night On The Bare Mountain", con esta obra se abren las puertas del grimorio nuevamente para Veles, eh aquí un clásico álbum de la manifestación oscura de la escena polaca, extraña armonía, ambientes escalofriantes e instrumentales inquietantes, irremediablemente nos recuerda al viejo Graveland y a la misma Infernum, pero la redundancia en la comparación habitual pasa a segundo plano ya que Veles nos entrega una estructura básica para encuadrar un ritmo instrumental de manera majestuosa y de una sencillez muy imaginativa como sorprendentemente atrapadora en su atmósfera. Aquí nuevamente nos encontramos con el corte "Majesty of War"-digo nuevamente por que originalmente se lanzo en su primer trabajo u/o demo-, pero aquí mas cuidada técnicamente y sin la preponderancia atmosférica abrazadora que se había entregado en la primera versión, el toque del teclado se denota mas tenue. Esta es una obra mas "reflexiva" que su primer trabajo, en el sentido que no tiene la soberbia brutal de "The Triumph Of Pagan Beliefs", los arreglos ambientales o melódicos priman de forma mas consistente, la mano de Rob se hace mas notoria, sin embrago el mensaje es el mismo, odio e intolerancia por el enemigo judeocristiano!.

Luego de una promo lanzada el 1997 que precede este mismo año al muy buen y justificado gran trabajo de Veles titulado "Black Hateful Metal". La primera impresión fue la de estar en presencia de un trabajo raw con un  instrumental bastante resonante y desordenada, de una sencillez -ya característica de su predecesor trabajo- muy desconcertante y apremiantes a la vez, pero nuevamente me pase la siguiente pregunta por mi retorcida maquinación ¿habrá sido ejecutada intencionalmente su "mala producción"?, la verdad, si esto es cierto o no, mi apreciación mas personal es que fue una grata apuesta, el sonido de esta producción es enfermizo, muy mórbido, creo que la voz de Blasfemous es mas desquiciada que nunca, solo comparable con algún trabajo de Les Legions Noires, no solo en la parte vocal sino de igual forma en lo riffs de guitarra terriblemente agudos, ni hablar la batería.
Como es de suponer la sombra de Rob se dejar caer sobre todo en las grandes intros de teclado muy oscuros. También hay otras sutilezas extrañas como partes de guitarras con toques folk y grabaciones extraídas con sonidos de los bosques. Una obra del mas puro arte negro que ensalza el culto del metal mas maldito y aborrecible de Polonia.

"The Black Ravens Flew Again"(2004), es ultimo larga duración de este proyecto. Este trabajo denota una muy buena producción, sobre esto mismo, el gran merito para mi gusto es que esa buena producción no le quita la atmósfera de culto escalofriante y oscuro que había caracterizado a Veles en antaño, una excelente forma de presentar un producto técnicamente mejor elaborado pero manteniendo la esencia. Los riffs de los temas son mas profundos y contundentes, casi jugando con algunos toques épicos a momentos, pero esto queda en una tentativa, puesto que de manera fulminante aparece el ímpetu avasallador de la batería y lo demás componentes instrumentales y atmosféricos, sin embargo hubiese querido ver mas de manera mas contundente ese ímpetu avasallador. Suntuoso me parecería el apelativo mas coherente para esta obra.


Entrevista completa a Blasphemous para la revista Gnosiszine: http://nsbm-polska.livejournal.com/10653.html



=>2004 - Blood On My Knife (Split with Legion)



miércoles, 17 de octubre de 2012

Mysteries


Mysteries es la banda mas oscura y profana de la TTF, llena de acciones radicales, quemas de iglesias y delitos violentos fueron los que caracterizaron a los miembros de este proyecto que solo estuvo en la clandestinidad por 3 años.

Las palabras del blasfemo Samoth:
 Mysteries nació de mi y la voluntad de Leinad en el otoño de 1992! Los temas finales de los ensayos pasados,. son mucho más melancólicos. Sí, son melancólicos. Tienen que ser así, porque perdemos el tiempo del pasado:. empezando por puro paganismo y terminando con la II Guerra Mundial. Todo se ha ido para siempre! Ahora solo nos queda iniciar otra guerra! Tal vez entonces mi tristeza será reemplazada por la bestialidad ... y, finalmente, por la muerte, luego puedo mirar a mi locura astral y amargura melancólica todo por mí mismo!

La música de Mysteries es primitiva, pero como dice el mismo Samoth, melancólica, aunque este atributo se mezcla perfectamente con la demencia y la crudeza propia del mas maldito y viejo black metal, es metal mórbido y añejo del cual por estos días ya se encuentra casi extinto. Desafortunadamente no cuento con su producción "Horned Metal", que tengo entendido fue el ultimo trabajo realizado por Samoth y Leinad.

En lo musical me gusto mucho el corte  "Lodowata Nienawiść" del segundo demo, que es una pieza magistral de algo mas de 8 minutos, resaltado unos toques con crudos vientos invernales,  generando un ambiente frió como bien ennegrecido. "In the Dark and Sodomy" del año anterior, es un obra con influencias del viejo Bathory, también muy primitivo, un sonido ruidoso de guitarras zumbiantes y batería disonante, aunque destaco lo perfectamente audible de la instrumentación en general(menciono que estamos hablando de trabajos 100% under), y me atrevo a decir que las voces enfermizas me trae recuerdo a las usadas por Varg Vikernes en sus ensayos, por ejemplo esto se denota en el tema "Sabbath In Forest's Sodomy" de Mysteries .

Entre otros detalles, el mismísimo Rob Darken contribuye en la ultima obra (Horned Metal, la cual si alguien la dispone se lo agradecería mucho que la compartiera) poniendo su toque oscuro en el teclado, a su vez  Leinad fue vocalista de Legion en el demo "Blood on My Knife". Finalmente Leinad muere en un accidente de automóvil el 2006

Una frase para esta banda, "blasfemo y jodido culto al autentico black metal".

Fuente de la entrevista(citada al comienzo en las palabras de Samoth) completa: http://nsbm-polska.livejournal.com/10841.html?thread=21337



Descarga=>1994 - Demo 


Dark Fury



No quiero empezar este posteo sin antes hacer una pequeña pero importante mención de esta banda, y es básicamente a que debe ser la única banda creada antes de este siglo(en Polonia) que se mantiene 100% fiel a sus ideales (no exagero), y con esto me refiero a un manifiesto no menos "tabú" en le mundo del metal negro o cualquier otro estilo, Dark Fury es de las bandas NSBM mas portentosas que hay en tal horda, tanto en  Polonia como en el resto del mundo, confrontacional, radical, no hay terminos medios ni ambigüedades en la cosmovisión de estos músicos, si no estas inserto en el contenido ideológico que conlleva esta banda, dudo mucho que se comprenda su música. 

La palabras de Raborym:
Saludos! Dark Fury ha crecido en el otoño de 1997. Durante estos años hemos grabado algunas cosas llenas de odio y orgullo. Estamos caminando por el camino del racismo y el nacionalsocialismo y la difusión de la idea a través de la música. Estamos luchando por el descrédito de las religiones mundiales que matan a la voluntad humana y hunden la esclavitud de los "dioses".
Es ese el manifiesto al cual aludí al principio, aquí dado a conocer en voz de su propio líder hacia el 2007.

No es casualidad que los señores  Raborym y Diathyrron hayan tocado juntos en otros proyectos de la escena  NSBM como "Ohtar" o "Thor's Hammer", mas aun si Diathyrron fue miembro de la majestuosa pero extinta "Fullmoon", estos atributos dejan en claro que para ellos la ideología a través  black metal se transforma en  un elixir para manifestar la cosmovisión y la difusión de la misma. Entiéndase que es música para pocos, como pocos también lo comprenderán.

La música y su ambiente propiamente tal en Dark Fury se caracteriza por un clima bélico, una artillería instrumental y voces desgarradoras propicias para un estado de guerra. En 1998 hace su entrada al frente con un trabajo bastante marcial "Turning Into Ashes" que es un debut estridente con ambientes escalofriantes e inmisericordes. Después de un par de otros crudos y bélicos demos como  "Krwawy Sztandar" y "Carnivore", la banda se prepara para lanzar un nuevo ataque, esta vez, con un larga duración, el primero de varios que vendrían para mas adelante en esta épica contienda de sangre, odio y oscuridad. El nombre de este primer trabajo llevo por nombre "Vae Victis!", destacando cortes como el supremacista "Aryan Glory" y el machacador "Violence And Pain", un disco que invoca marchas sangrientas donde solo los mas fuertes y despiadados sobreviven en una lucha por la supremacía del pueblo "ario", rindiendo tributo al lema pagano que dice; "los dioses solo ayudan a los mas fuertes". La instrumental es estrategicamente raspada y directa, los riffs denotan agudos y bien distorsionados, la batería por su parte es lo suficientemente audible y poderosa, sin abusar de los blast beats, finalmente la  voz es mas grave que lo visto comúnmente en el black, muy acorde por cierto con la violencia de un escenario bélico, me recuerda a Pest del viejo Gorgoroth.

"Slavonic Thunder", es el siguiente trabajo aquí la batería es mas rápida y "metálica" que su predecesor y los riffs mas agudos, sin embargo denota instrumentalmente un poco desordenado, intencionalmente provocado¿?. A mi juicio no es un trabajo que destaque mas que el tratado "Vae Victis!", pero que sin lugar a dudas es otro sublime ataque bestial por parte de Dark Fury.

El 2007 sale "Final Solution", como el titulo lo indica literalmente, no hay segundas lecturas, solo poder despiadado es esta obra. Aqui los riifs se combinan mas que nunca con los del death metal al igual que la gutural del mismo genero, no siendo precisamente blackened death metal, sino mas bien una basta influencia del mismo, agregando que en esta banda denota necesario(ojo, no soy partidario de la hibridacion de géneros como el blackened death metal)por el contenido y su mensaje de poderosa intimidación. "Flame Of Ancestors" es un tema con riffs soberbios y una voz desgarrando que pareciera que se va apagando de dolor a medida que avanza el corte.

"Fortress of Eagles" del 2008, es un álbum que me agrada bastante, una mezcla de odio primitivo e inmisericordia. Por supuesto sigue siendo otro furioso ataque inmerso en un bautismo de guerra infernal, "Demons of the Past", por ejemplo, empieza con un ritmo de marcha producido por la batería que al cabo de unos segundos empieza a percutir de manera abrumadora. Las guitarras suenan densas y muy distorsionadas, como es la tónica instrumental en Dark Fury. Privilege of Power, es otra pieza don el album  que se jacta de su poderío fulminante, un bombardeo incesante de casi 3 minutos, poderosisimo. War and Pain! es la pieza distinta, que es básicamente(no de forma liletral)mas centrada, donde al final del corte retumban los sonidos de las balas resonando brutalmente en el ambiente, egregio detalle para finalizar la obra.

Bueno señores, creo que seria un tanto redundante con la obra que sigue, The Price Of Treason (2009), ya que sigue la linea de su predecesor, sin embrago me quisiera detener en el detalle de la portada que me gusto mucho, de entender que es lo que se merecen los traidores (la muerte), poniendo 4 sujetos colgados como castigo ejemplar. Saligia y W.A.R, respectivamente, son las ultimas arremetidas de Dark Fury, con sello mas refinado a nivel de producción. Saligia se centra en un ataque a la moral religiosa, en este caso mas enfáticamente a la moral católica, una referencia a esto se encuentra en la parte trasera de la caja del disco; "Al escuchar este álbum, se burlaran de la hipocresía de todos los cristianos, los sacerdotes y sus  fieles."W.A.R es el acronimo que significa  "We Are Racist", y con esto relacionaba al comienzo de este post lo que es desde el principio a hasta hoy Dark Fury, un proyecto fiel a sus convicciones, siempre con un manifiesto intransigente y provocador. Una banda que siempre va v la vanguardia del campo de batalla dispuesto al sacrificio y la gloria en su forma mas cruda y vehemente.